6 étapes pour développer (et entretenir) votre créativité

La crainte de l’inconnu, de l’erreur ou de l’échec : voilà ce qui nous bride. Ces peurs, Nathalie Lourdel, coach en créativité et fondatrice de l’Ecole un autre regard (EAR) les qualifie de «créaticides». Pour se débarrasser de ces limites que l’on s’impose, il faut commencer par en prendre conscience. Véronique Bouthegourd, autrice de Révélez votre potentiel créatif (Gereso), propose de dessiner une boîte et de s’y enfermer virtuellement. Sur le mur qui nous fait face, on inscrit ses pensées négatives. Sur celui de derrière, nos peurs et nos doutes.

A droite, nos inquiétudes sur l’avenir ; à gauche, nos mauvais souvenirs. Au plafond, on écrit le nom de toutes les personnes qui nous brident, qui nous disent comment être ou quoi penser. Enfin, sous nos pieds, on liste nos ressentiments, nos colères et nos frustrations. L’exercice donne le vertige tant on réalise tout ce qui nous verrouille. Bonne nouvelle : notre cerveau est capable de déconstruire ces croyances limitantes que l’on a intériorisées.

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Autre appréhension : notre manque d’originalité. On juge nos idées si banales qu’elles ne méritent pas d’être exprimées. La romancière Elizabeth Gilbert qui décortique le processus créatif dans son livre Comme par magie (Calmann-Levy), dédramatise : Oui, plein de choses ont déjà été réalisées mais elles n’ont encore jamais été faites par vous ! «Visez l’authenticité plutôt que l’originalité», exhorte-t-elle. «La créativité consiste à exprimer notre unicité», abonde Yaron Herman. Ne censurez pas non plus vos idées farfelues. «Autorisez-vous la divergence», insiste Nathalie Lourdel. Au sein d’une équipe, chaque manager devrait encourager les mauvaises idées pour que les bonnes émergent. «La créativité c’est comme un jeu de fléchettes. On n’atteint pas la cible du premier coup», explique Killian Talin. Vous redoutez de manquer d’inspiration ? «C’est normal, rassure Elizabeth Gilbert. On ne sait jamais quand elle vient, ni d’où.» Laissez-la se promener : elle finit toujours par rentrer au bercail !

Orienter sa créativité

Ne vous acharnez pas à sortir des idées à la pelle. «Cette injonction à penser “out of the box” est stérile», estime Véronique Bouthegourd qui déplore un tel travers chez les startupeurs. Nul n’est créatif à partir de rien. Un travail de projection est indispensable pour libérer votre imaginaire. Vers quoi voulez-vous tendre ? Délimitez votre périmètre en vous disant par exemple : j’ai envie d’être créatif pour organiser tel événement client ou encore pour redéployer le business model de mon département. «Orienter sa créativité, ce n’est pas s’ouvrir à tout, c’est s’ouvrir à tout sur un sujet», assure Killian Talin.

Comme en cuisine où l’on va chercher les meilleurs ingrédients, la qualité des informations que l’on récolte impactera le résultat. Ne précipitez rien. «Faites du temps votre allié», recommande Véronique Bouthegourd. S’accorder un moment où ne rien faire dans la journée permet aux idées d’arriver à maturation, et au cerveau de faire des connexions entre elles, même inconsciemment.

Donner de l'air à ses pensées

«La créativité, nous dit Nathalie Lourdel, ça s’entretient, comme un muscle.» Pour atteindre cette flexibilité créative, on commence par laisser tomber ses certitudes. «On apprend à désapprendre», comme le propose l’une des premières masterclass de l’école de créativité Traverses, fondée il y a deux ans par My Little Paris (lire l’encadré). On regarde les choses sous un autre angle, on laisse son esprit s’écarter de la réalité. Il existe pour cela toute une batterie d’exercices où piocher ses propres rituels.

L’auteur et comédien Michaël Hirsch, par exemple, est un inconditionnel de la célèbre technique du «journaling», prônée par Julia Cameron, illustre gourou de la créativité. Chaque matin, au réveil, il s’adonne à l’écriture spontanée, avec un objectif de trois pages. «Je laisse évacuer l’écume sans but. Parfois, ça ne sert à rien, parfois, il en sort des choses formidables, comme la trame de mon spectacle Je pionce donc je suis», témoigne- t-il.

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Rien de tel aussi pour entraîner son imaginaire que de vagabonder. Cet exercice peaufiné par Traverses et inspiré de la théorie de la dérive, définie par l’écrivain Guy Debord dans les années 1950, consiste à sortir de chez soi en se laissant guider par ses émotions. Choisissez par exemple de ne suivre que le jaune, la veste d’un passant, le néon d’une enseigne, la carrosserie d’une voiture, et remarquez où cela vous mène. Autre méthode à tester, celle du rendez-vous avec l’artiste d’Elizabeth Gilbert. On s’accorde chaque semaine un rendez-vous avec son artiste intérieur en variant les activités : une expo, un film, un atelier de tricot ou une séance de dessin intuitif.

S’ouvrir à l’inattendu

Etre créatif, c’est sortir des sentiers battus, en commençant par éveiller sa curiosité. Observez ce qui vous entoure. Faites par exemple comme Léonard de Vinci : promenez-vous en forêt et imprégnez-vous des paysages, des odeurs, des bruits. «Cet intérêt pour le monde qui est une énergie de vie est la base de la création artistique», affirme Bernard Werber, célèbre auteur des Fourmis. Nombre d’innovations sont nées du biomimétisme, comme le TGV japonais : pour mieux absorber les vibrations, son fuselage est inspiré du long bec du martin-pêcheur.

Entraînez-vous aussi à distinguer la réalité de votre environnement de la façon dont vous le percevez. Véronique Bouthegourd propose de s’installer à la terrasse d’un café puis de noter objectivement tout ce que font les personnes assises dans notre champ de vision. On recommence l’exercice avec un autre groupe de personnes, en notant cette fois tous les détails que l’on trouve intéressants, qui suscitent une émotion. Puis, on évalue la différence qu’opère ce prisme très personnel. Rien de tel aussi que de s’enhardir à sortir de sa zone de confort. «Explorer des choses là où l’on se sent inconfortable ouvre plein de possibilités, témoigne le pianiste Yaron Herman. Y compris dans les domaines où l’on est à l’aise.»

Retrouver le chemin du plaisir

Laissez tomber cette idée qu’il faut être en souffrance pour créer, façon artiste torturé. «C’est un biais d’analyse», tranche Nathalie Lourdel. Souvenez-vous plutôt des jeux qui vous absorbaient totalement lorsque vous étiez enfant, au point d’en oublier la notion du temps. Michaël Hirsch, lui, passait des heures à jongler avec son diabolo. Reconnectez-vous à votre enfant intérieur. A cette petite flamme qui vous rendait si heureux, sans souci du regard des autres.

Renouez avec une activité que vous aimez pratiquer. C’est le meilleur moyen de retrouver cet état où l’on se sent transporté par une force intérieure. Ne sous-estimez pas «la magie de la régularité», selon l’expression de Bernard Werber. L’écrivain prolixe, qui écrit tous les jours de 8 heures à 12h30, confie ainsi atteindre l’extase vers 11 heures, tel un marathonien dont les endorphines se libèrent après un certain nombre de foulées. Vous ignorez quel est votre territoire créatif ? «Croisez trois de vos centres d’intérêt», suggère Amélie Deloffre, fondatrice du site 2 jours pour vivre et de l’école de la microaventure, qui a elle-même testé sa méthode. Cette autodidacte a identifié chez elle, la passion du vélo, des grands espaces et du digital. Et depuis, ça fuse !

Partager ses idées

A Oxford dans les années 1930, une poignée d’amis, écrivains en herbe, se réunissent régulièrement dans un pub où ils partagent leurs travaux, lisant à tour de rôle leurs textes et écoutant les critiques. Ce collectif du nom de The Inklings a donné naissance à la plus grande génération d’auteurs fantastiques anglais, parmi lesquels Tolkien (Bilbo le Hobbit, Le Seigneur des anneaux), Lewis (Le Monde de Narnia) ou encore Williams (La Guerre du Graal). Prenez exemple sur ces génies : partagez vos idées. «La créativité est rarement une pratique solitaire», insiste Killian Talin. Vous pouvez choisir votre écosystème ou, a minima, vous assurer que l’environnement est propice, «c’est-à-dire sécurisant», précise Nathalie Lourdel.

L’écoute et le non-jugement sont la base d’un tel climat de confiance. Mettez alors votre orgueil dans votre poche et acceptez qu’une ou plusieurs personnes rebondissent sur votre idée, quitte à ce que votre projet soit transformé. Ou plutôt, enrichi, voire, sublimé. L’écrivain Bernard Werber, s’accorde, lui, une conversation tous les jours avec des gens qui vont le nourrir. «Je prends le pouls aussi de l’intérêt qu’ils portent à l’histoire que je leur raconte.» Une belle leçon d’humilité.

Cinq exercices ludiques pour trouver rapidement la voix de votre inventivité

1. Apprivoisez la page blanche

En panne d’idées ? Entraînez votre mémoire épisodique, qui restaure tout le contexte d’un événement. Les neuroscientifiques ont établi que le fait de convoquer un souvenir avec précision active l’imagination. Des chercheurs de l’université Harvard ont ainsi proposé des problèmes à résoudre à deux groupes de volontaires. Un groupe n’a pas reçu de consignes particulières, tandis que, dans l’autre, les personnes étaient invitées à se remémorer un moment de leur vie avec le plus de détails possibles. Ce sont ces dernières qui ont trouvé le plus facilement des solutions créatives.

2. Faites de la place dans votre tête !

Faites comme Killian Talin : quand il veut s’assurer d’être créatif sur un sujet, le fondateur de la chaîne Youtube Inspiration Créative, se livre à ce qu’il nomme une «grande remise à zéro». Il stoppe tout ce qu’il lit ou ce qu’il regarde dans d’autres domaines pour se concentrer exclusivement pendant plusieurs semaines sur le thème en question : «Ce focus m’assure de faire germer trois ou quatre trouvailles.»

3. Jouez au jeu des petits cartons

L’imagination, explique Véronique Bouthegourd, ne consiste pas seulement à former des images, mais aussi à les déformer par la perception. La coach en créativité propose de s’y exercer en préparant deux tas de petits cartons : sur les uns, écrivez des noms d’objets, sur les autres, des adjectifs originaux. Piochez une carte dans chaque tas et écrivez tout ce qui vous passe par la tête sur ces attelages incongrus, tels que «soupière déprimée» ou «crayon vaniteux».

4. Osez une mini-audace quotidienne

Changer d’angle de vue n’est pas si compliqué. Il suffit de modifier telle ou telle de nos routines quotidiennes. Votre bureau est invariablement ordonné ? Mettez du bazar ! Un environnement anarchique favoriserait un nombre plus important d’idées créatives, indique en prime une étude de Kathleen Vohs, professeure à la Carlson School of Management de l’université du Minnesota. Vous êtes timide ? Abordez un collègue à la machine à café et voyez ce qui se passe. Voilà, vous êtes sur la voie du lâcher-prise.

5. Soyez nul une heure par semaine

Cet exercice, préconisé par l’école de créativité Traverses, est dû par Pénélope Bagieu. L’autrice de bandes dessinées préconise à chacun de «faire mal des trucs qu’on adore en s’en foutant complètement». Libérateur ! Vous aimez peindre et vous n’avez jamais eu le sens des proportions ? Aucune importance ! En supprimant la pression de performer, vous acceptez de faire des erreurs. Et c’est fécond. L’échec ou l’essai/erreur font partie du cocktail créatif.

My Little Paris, la boîte où ça bouillonne

Tout en méandres et en étages, le siège parisien de la start-up, dans le quartier de Barbès, ressemble à une ruche. Fidèle à ses débuts, où cinq entrepreneuses ont inventé de façon artisanale la newsletter My Little Paris, la jeune pousse aux 150 collaborateurs, qui compte 13 médias et 3 marques d’e-commerce dans une dizaine de pays, mise avant tout sur la créativité. Il y règne un état d’esprit particulier, ouvert à toutes les idées. Chacun prend l’engagement de consacrer au minimum une heure par semaine à quelque chose d’inattendu. Les rituels sont imposés dans l’emploi du temps, «parce que c’est essentiel, la régularité», pointe Anne-Flore Chapellier, l’une des fondatrices. «Mais on n’en attend aucun résultat concret. Ce sont des moments de générosité dont les seuls buts sont d’éveiller la curiosité et de nourrir l’inspiration.»

La grand-messe d’origine, baptisée Mégalab, réunit les équipes tous les deux mois au théâtre de l’Atelier pendant une matinée. Dans ce TED interne, une dizaine de collaborateurs, préparés par des coachs maison, montent sur scène pour parler d’un sujet qu’ils ont choisi librement, sans lien spécifique avec le boulot. C’est parfois émouvant, souvent original, voire bluffant, comme ce discours d’une responsable SAV sur la ponctuation. Les «creative morning» ont lieu autour d’un petit déjeuner et un invité extérieur – la spationaute Claudie Haigneré, l’humoriste François Morel… – vient partager ses expériences.

Il y a encore les «midi movies», ces déjeuners devant un documentaire inspirant, comme celui consacré à un maître du sushi, qui expose l’apprentissage de cet art fondé sur l’observation. La boîte explore sans cesse de nouveaux formats, comme le Pecha Kucha («bavardage», en japonais), programmé chaque mercredi matin, où l’on doit traiter un sujet imposé, souvent loufoque, uniquement en images : 20 images de 20 secondes chacune. La plupart de ces rituels sont intégrés dans l’école de créativité Traverses que My Little Paris a déployé il y a deux ans. Au menu, une centaine de cours de créativité à distance, mais avec des lives au cours desquels chaque élève peut interagir, en interne ou à l’extérieur. Traverses compte déjà 1.500 abonnés, dont les salariés de Google France. La créativité fait des émules.